Workshop in de natuur, in het Engels
We zullen fysieke oefeningen doen om het lichaam voor te bereiden op het zingen en het zoeken naar de dynamische bronnen van geluiden, evenals onderzoek naar en ontwikkeling van het unieke vocale potentieel van elke deelnemer.
De link tussen stem en beweging zal worden benadrukt.
Het werk omvat ook aandachtig luisteren naar jezelf en naar anderen. Dit vereist concentratie en het vermogen om je te identificeren met de inspanningen van anderen. Op deze manier ondersteunen we elkaars vooruitgang tijdens zowel individueel als groepswerk.
Er wordt individuele tijd gegeven aan elke deelnemer binnen de groep.
Over Ulrik en zijn manier van werken
Het werk van Ulrik is gebaseerd op respect voor ieders expressie.
Er is een duidelijke focus op de reeds bestaande verbinding tussen stem en beweging.
Zijn luisterend vermogen en observatie van de deelnemers, de relatie tot tijd waarmee ieder wordt geconfronteerd, en zijn zachte vastberadenheid worden zeer gewaardeerd door de deelnemers.
We moeten allemaal de bronnen van creativiteit in onszelf vinden – niet bij anderen. Ieder mens is uniek en de diepste meester van zichzelf.
Het werk bestaat voornamelijk uit fysieke en vocale warming-ups en improvisatielessen, maar het belangrijkste onderdeel is de masterclass, waarin de student solo met Ulrik werkt in aanwezigheid van
de rest van de groep.
Het doel is een respectvolle en veilige werkomgeving te creëren die kracht en vertrouwen in jezelf geeft.
Concepten als goed/slecht, juist/fout, mooi/lelijk enz. worden omgedraaid en op een andere manier bekeken en begrepen.
Het meest gewaardeerde aspect van zijn werk is zijn onvoorwaardelijke respect en geloof in alle mensen.
Fysieke beweging helpt om de stem te bevrijden door inspiratie te geven om ergens naartoe te bewegen, de verbeelding te prikkelen en ons te helpen fysiek te voelen wie we zijn en wat we willen ‘zeggen’, in plaats van onszelf intellectueel te proberen te begrijpen.
THE ROY HART THEATRE is een internationaal bedrijf gevestigd in Frankrijk dat zich al meer dan zestig jaar actief bezighoudt met methodisch, continu onderzoek naar de menselijke stem. Dit onderzoek is gebaseerd op het oorspronkelijke idee dat elke stem toegang heeft tot ‘The Human Voice’, die alle mogelijke vocale expressies van man en vrouw bevat, diep en licht, hoog en laag, schoonheid en beest. Het resultaat is complex en niet eenvoudig te definiëren: het is een zangtechniek; het is een therapeutisch werk om de totaliteit van het wezen te activeren, uit te drukken en te disciplineren; het is een instrument om psychologische realiteiten te onthullen en te verkennen; het is het benutten van deze mogelijkheden voor theater of voor het dagelijks leven.
BEGRIP, GROEI EN ARTISTIEKE GEVOELIGHEID kunnen niet zomaar door een leraar aan een leerling worden doorgegeven. Het doel van de leraar is om de sterkste verbanden tussen de stem en de zanger te zoeken, om het langzame proces van herverbinding met de diepe lichaamsbronnen van elke stem te beginnen. Daarom beginnen we in onze lessen met het ontdekken van de stem zoals die is. Vanuit hun huidige niveau hebben zowel de professionele zanger als de meest aarzelende beginner een weg te gaan.
Stemwerk heeft twee richtingen: extern, in de communicatie met anderen, en intern, in het prikkelen van de verbeelding van de zanger. Er is geen vaste formule, omdat elke stem uniek is. Studenten worden uitgenodigd om te zingen. Om hun stem te volgen, om te bewegen. Om hun verbeelding te verkennen en verschillende energiecentra te prikkelen. Door een pre-verbale wereld binnen te treden, herontdekken ze de bronnen van taal door in contact te komen met het plezier van pure klank en de volledige resonantie van hun lichaam. Zowel de emotionele inhoud van een klank als de overgang van pure klank naar gearticuleerde taal worden geanalyseerd en onderzocht.
ALS EDUCATIEF PRINCIPE dwingen we leerlingen niet om zich op gebieden te begeven waar ze niet toe bereid of klaar voor zijn. Hoewel de docent de leerling begeleidt en aanmoedigt, is het vaak de leerling zelf die beslist of hij of zij een bepaalde barrière wil doorbreken. De docent luistert naar mogelijkheden om de vitaliteit van de leerling aan te boren en deze via de stem naar buiten te brengen. Technieken kunnen bestaan uit gapen, hijgen, schreeuwen, zuchten en een hele reeks geluiden, van ademhaling tot luide geluiden, of van heldere, welomlijnde geluiden tot multiphonics. Naarmate het vertrouwen tussen docent en leerling groeit, kunnen de grenzen van de stemhoogte worden verlegd. Elke docent bij The Roy Hart Theatre is ook een leerling en weet precies wat er van de deelnemers aan de lessen wordt gevraagd.
Tijdens een workshop wordt de stem op zo'n manier verkend dat contact wordt gemaakt met energiebronnen die diep in het lichaam verborgen liggen en dat de zelfdiscipline wordt ontwikkeld om deze energie te benutten. Voor sommigen kan dit betekenen dat ze de noot met volle energie moeten aanvallen, voor anderen dat ze heel voorzichtig te werk moeten gaan. Het verkennen en uitbreiden van het stembereik hangt samen met de spanningen, sterke en zwakke punten van het lichaam. De authenticiteit van een geluid hangt bijvoorbeeld vaak af van lichamelijke ontspanning, terwijl het vermogen om energie aan te boren vaak vereist dat het lichaam intensief wordt getraind. Onze stemtraining is vaak behoorlijk fysiek, variërend van stretchen, ontspanning en lichaamsuitlijning tot energieke bewegingen en dans. We trainen studenten om hun lichaam te kunnen ontspannen en naar believen hun energiebronnen aan te boren.
DEZE BIOLOGISCHE TRANSFORMATIE kan gepaard gaan met een heropvoeding van de persoonlijkheid via de stem. Wat iemand voelt wanneer hij voor het eerst geluid maakt, kan worden vergeleken met in een spiegel kijken en zijn eigen gezicht niet herkennen; de geluiden zijn vaak onbekend voor hem. Men moet zin hebben in ontdekkingen en de moed hebben om risico's te nemen.
Onze workshops omvatten ook aandachtig luisteren naar anderen in de klas. Dit vereist concentratie en het vermogen om zich te identificeren met de inspanningen van de ander. Op deze manier stimuleren en ondersteunen studenten elkaars vooruitgang tijdens zowel individueel als groepswerk.
THE ROY HART THEATRE heeft geen vooraf bepaalde methode. Theater betekent voor ons de gedisciplineerde uitdrukking van de krachten die het psychische wezen vormen in een artistieke vorm. Elke les is een nieuw vertrekpunt in het rijk van de expressie, voortbouwend op eerdere prestaties. Vanwege de intieme verbinding tussen geluiden en de psyche heeft ons werk zowel psychologische als artistieke implicaties. Tijdens het werk ontdekt men invloeden, energieën, herinneringen of ideeën die de stem beperken en onderdrukken, en krijgt men de kans om de stem van die invloeden te bevrijden. Dit kan zowel het belangrijkste als het moeilijkste werk zijn, want de angst voor het leven is bij mensen minstens even groot als de angst voor de dood. Hoewel dit proces en sommige van onze methoden lijken op bepaalde psychologische therapieën, blijft onze focus in de eerste plaats artistiek.
DE DIRECTE PRAKTISCHE RESULTATEN van dit werk zijn een sterkere, minder beperkte stem en contact met grotere bronnen van verbeeldingskracht en uitdrukkingsmiddelen. Muzikaliteit in de vorm van een goede toonhoogte, betrouwbare intervallen, soepele registratie en een groter ademvolume kan worden ontdekt of vergroot. Naarmate grenzen worden doorbroken, ervaart de zanger de universaliteit van muziek van binnenuit en vindt hij stemmen uit andere werelden, andere landen, geluiden die de natuur, dieren en machines oproepen. Kortom, de menselijke stem.
Getuigenis
Ik ervaarde Ulriks 5-daagse stemworkshop als zeer intens en diep transformerend. Het creëerde in mij een groot verlangen naar een vervolg. Het ervaren van een respectvolle veiligheid, in al zijn aspecten, kalmeert het zenuwstelsel waardoor inwendige barriëres spontaan wegvallen en het diepere werk zich laat ontsluiten zonder enige vorm van druk whatsoever uit te oefenen. The real deal volledig in lijn met de nieuwste wetenschappelijke kennis van het zenuwstelsel. Fantastische beleving voor mij en ik denk alle deelnemers toen. In dankbaarheid, Christiaan D.V.
Cursuslocatie: ecologisch centrum la ferme du Bois-le-Comte 
La ferme du Bois-le-Comte is een ecologisch cursuscentrum vlak bij de abdij van Orval (Ardennen, tegen de Franse grens). Unieke ligging midden in de natuur. De keuken is vegetarisch en voor wie wil volledig vegan.
Meer info?
Contacteer ons, we helpen je graag.
